The Draughtsman’s Contract

The Draughtsman’s Contract

Bruno Hardt Façade - 2011 - Potlood op papier Renie Spoelstra Recreatiegebied#65 - 2008 - Houtskool op papier		We zijn fier u deze winter een tentoonstellingsproject exclusief rond tekeningen voor te stellen. Het concept is gebaseerd op de film ‘The Draughtsman’s contract’ van Peter Greenaway (1982) waarin een tekenaar de opdracht krijgt om 12 tekeningen te maken van de landerijen en het landgoed van zijn opdrachtgever. Wij presenteren u 12 kunstenaars (B/NL) die werk brengen rond landschap en (urbane) architectuur. Het betreft hier een groepstentoonstelling met Belgische en Nederlandse kunstenaars rond de tekening als zelfstandig kunstwerk. De tekening fungeert hier als een onafhankelijk werk en de kunstenaar beschouwt deze discipline als zijn of haar “core-medium”. Deelnemers: Peter De Coninck (B) Joachim Devillé (B) Bruno Hardt (B) Jeroen Hollander (B) Stefan Serneels (B) Hanne Van Rompaey (B) Hannelore Van Dijck (B) Robbie Cornelissen (NL) Marcel van Eeden (NL) Rik Smits (NL) Renie Spoelstra (NL) Justin Weijers (NL)

PRAKTISCH Tentoonstelling bij CypresGalerie van 11 december 2011 tot 5 februari 2012 Gesloten op 24-25/12/2011, 31/12/2011 en 01/01/2012 Vernissage op zon 11 december 2011 van 14 tot 18h.

Tender Buttons // Becoming Gertrude Stein

TENDER BUTTONS
Becoming Gertrude Stein

Na veertig jaar als studentenrestaurant De Overpoort te hebben gefungeerd, het grootste van Europa naar verluid, wordt Resto Overpoort voor één maal en kortstondig geruimd ten gunste van hedendaagse kunst. Kunst-Zicht, de ruimte voor hedendaagse kunst van de Ugent, heeft namelijk gebruik weten te maken van één van die gaten in de zogenaamde markten, om een aantal van de kunstenaars waarmee zij de afgelopen tien jaar heeft gewerkt uit te nodigen voor een laatste artistieke geste in een gebouw waarvan terecht kan worden gesteld dat het tot een collectief geheugen behoort. Het resultaat van deze uitnodiging is een groepstentoonstelling met meer dan dertig hedendaagse kunstenaars, verspreid over niet minder dan 3000 vierkante meter liminale ruimte.
De titel van de tentoonstelling, “Tender Buttons”, ontleend aan de beruchte Amerikaanse schrijfster, dichter en kunstverzamelaar Gertrude Stein, verwijst naar de status die wij zowel het kunstwerk als de kijker toemeten, een status die wordt gekenmerkt door een zelfbeschikkende vrijheid en het potentieel van een creatieve interactie met het zogenaamde andere, niet gebonden dus door een verhaal dat de ene langsheen een vooropgesteld traject voert en de andere op haar plaats fixeert. In deze tentoonstelling staat het dichterlijke verzamelen voorop, tot ieders beschikking. Becoming Gertrude Stein, daar gaat het om.

Opening: 30 november 2011 van 19.30 uur tot 24 uur
Openingstoespraak om 20 uur door professor Paul van Cauwenberge, rector UGent

Periode: 1 tot en met 6 december 2011
Elke dag te bezichtigen van 12 uur tot 19 uur
Op 1 december, n.a.v. de Museumnacht, uitzonderlijk open tot 22 uur

Plaats: resto Overpoort, Overpoortstraat z/n, 9000 Gent
Info: Guy.Bovijn@pandora.be

Graag een seintje voor 27 november als u aanwezig kunt zijn op de opening:
communicatie@UGent.be

ARTISTS:

Stefaan Dheedene
Francis Denys
Paul Casaer
Stijn Cole
Frederik De Wilde
Tom De Smedt & Ludivine Lechat
Wesley Meuris
Ward Denys
Anton Cotteleer
Wim Wauman
Herman Van Ingelgem
Thomas Huyghe
Hans Demeulenaere
Pieter Vermeersch
Renato Nicolodi
Kristof Van Gestel
Lucie Renneboog
Robin Vermeersch

Dirk Zoete
Michael Aerts
Els Vanden Meersch
Wouter Feyaerts
Virginie Bailly
Pieter Huybrechts
Wouter Decorte
LAb[au]
Kianoosh Motallebi
Gert Aertsen
Aernoudt Jacobs
Stijn van Dorpe
Isjtar & Ofer Smilansky
Nick Ervinck
Lieven Paelinck
Curator: Guy Bovyn

SIDESHOW:
Invite Someone

Joachim Coucke, Alice De Mont, Jennifer Dujardin, Elise Eeraerts, Jeroen Elsen, Ieva Epnere, Kristaps Epners, Paulien Föllings, Ben Kruisdijk, Conny Kuilboer, Xavier Noiret-Thomé, Odilon Pain, Daniel Rödiger, Hans Scherer

(Coördinator: J. C.)

Joachim Devillé // Open studio

more info: Joachim Devillé

Matchbox on Tour met werk van Nina Stoupina en Conny Kuilboer

Van april tot en met november 2011 trekt een heel bijzondere tentoonstelling door Vlaanderen.

Matchbox on Tour is een tentoonstellingsproject op wielen. De kunstenaarsbox houdt in elke provincie halt. Een exclusief kunstenaarsduo gaat er aan de slag rond diversiteit.

De box biedt 2 kunstenaars de ruimte om hun visie op diversiteit en kunst tentoon te stellen, met een directe link naar de plaats waar de box gehuisvest wordt.

De nadruk ligt op de interculturaliteit binnen de samenleving. Om dat te vertalen naar beeldende kunst, is de inbreng van ZebrArt uiterst belangrijk. ZebrArt biedt gevluchte kunstenaars een platform. Uit hun pool van niet-westerse kunstenaars worden 5 mensen uitgenodigd een duo te vormen met een westerse kunstenaar die curator Pieter Vermeulen aantrekt. Verschillende mensen, onderlegd in verschillende disciplines, elk met andere etnische wortels, andere vormen van beeldexpressie. Matchbox on Tour wordt het rijdend bewijs dat kunst van en voor iedereen is.

Schrijver Ringo Gomez-Jorge en fotograaf Artur Eranosian kregen de opdracht om de tour te documenteren. Ze brengen alles samen op deze blog. Zo kunt u Matchbox on Tour thuis en ter plaatse opvolgen.

Dit is een project van KUNSTWERK[t] in samenwerking met Creatief schrijven, Centrum voor Beeldexpressie en ZebrArt.

Nina Stoupina en Conny Kuilboer

The opening is 17 july, in the garden of the MIAT - 14.30hr - Minnemeers 9, Gent

Psst, for anyone who is interested:

Curator of the project, Pieter Vermeulen, will give a short introduction which will start 13.30hr at the gallery of Nina Stoupina, Burgstraat 101, Gent. From there we will go to the opening of Matchbox at the MIAT.

Alex Jacobs – The Fair Maiden

6-06 2011

The Fair Maiden, openbaar sculptuur bij het Openbaar Ministerie te Groningen. Te bezichtigen aan de Paterswoldseweg 814.

(Bericht Alex Jacobs.)

New in Amsterdam by Paul's Art World

NEW IN AMSTERDAM

Its no news that Amsterdam makes for an ideal long weekend, but what about its Art Fair? The recent Art Amsterdam (11-15 May), while not quite small with some 130 galleries, was of manageable size. It focused mainly on the Netherlands, with only 30% of the galleries being from elsewhere (just three of those were London-based - Vegas, Patrick Heide and White Space - but all had interesting main and project stands). In the absence of the usual big fair galleries, there was plenty of chance to find artists new to me:

Conny Kuilboer @ Actionfields Gallery, Belgium

The lively and centrally-placed Belgian cultural institute featured young artists from three galleries, including the Ghent-studying Dutch sculptor Conny Kuilboer, She most typically uses blankets, attracted by their warmth-giving yet constrictive character as well as the texture and available colours. The choice of such a constraining medium plays well with making unlikely connections, and here I liked the outlandish wit in the forceably rough-cut link between animal and vegetable.

Dieter Lutsch: Yet to be Titled @ Jarmuschek + Partner, Berlin

Berlin-based Romanian-born installation artist Dieter Lutsch’s attention-grabbing chemistry set proved decidedly artful: not only did the foam oozing out of colourful liquids make for faecal sculptural shape-shifting, its apparent whiteness was betrayed by the way it came together in a suitably dirty brown in the lower container, leading one back to spot the separate elements of faint colour which closer inspection revealed were retained in the foam. Thus was the difference between light and substance in the matter of colour neatly skewered.

Douglas Henderson: Wonder Woman @ Gallery Mario Mazzoli, Berlin

Berlin-based American sound artist and composer Douglas Henderson showed the latest of his active sculptures taking an off-kilter look at superheroes with a gallery which, uniquely I think, focuses on works which use sound. His version of Wonder Woman was dominated by gyrating breasts formed from reversed loudspeakers, emitting the surprisingly bell-like and appropriately pre-cinematic sounds of popcorn rat-tatting against the saucepan lid as it cooked. By happy coincidence, the Stedelik Museum’s new exploration of TV in art included Dara Birnbaum’s seminal video appropriating Wonder Woman’s transformative moments.

Simon Gush: In the Company Of @ West, The Hague

My favourite video at the Fair, which had few, was by the South African Simon Gush, who had organized and filmed a football match between teams of immigrants on a Belgian railway track. Cue references to the centrality of travel to the players, the contrast between the fluid movement of professional footballers in a global business and the obstacles faced by the mass of would-be-emigrants, and tracks doubling as pitch markings of a sort and a modernist grid. But mostly it was fascinating spectacle, both as a visual setting and for how deftly the players dealt with the constraints and random deflections of their improbable field of action.

Mitsy Goenendijk: Mr Punch @ Gallery Majke Hüsstege, Den Bosch

There was a double helping of primate at the Fair: Albert Watson’s well-known photographs of chimpanzees - trying on masks, one holding a gun - and one of Dutch sculptor Mitsy Goenendijk’s disquieting sculptures of clothed monkeys. I found it compelling in a way in which, to be honest, I wasn't sure I wanted to be compelled. Is some backwards development, some de-evolution, being hinted at? 'Mr Punch' was almost as striking as running across Mitsy herself, helping out at the Torch Gallery's interesting Terry Rogers show, where she was working on another monkey stretched across the desk…

Aurelia Gratzer: Flatwerk @ Huchentoot, Berlin

Among the themes one could pick out at the Fair, there was plenty of interface between architecture and art, including in the attractively confused spaces of the young Austrian painter Aurelia Gratzer, which reminded me – by curious coincidence presumably – of Wyndham Lewis. Gratzer studied maths first and art second, and recently won the Central Europe’s Strabag Artaward. Her small canvases illogically combine layered perspectives taken from various photographic sources, and bring nostalgically earthy coloration to the apparently modern. Here, in the visual hurly-burly of competing visions, was a quiet corner which felt right.

Michael Wolf: Real Fake Art – Richter Candles @ Gallery Wouter van Leeuwen, Amsterdam

Michael Wolf, a German photographer who has spent much of his career in Asia, has developed several interesting projects, with subjects including toys made in China, Hong Kong high rise living and the press of the Tokyo subway system. The series ‘Real Fake Art’ focuses on the business that has developed in China for copying modern art works, mainly for export to the West. The Chinese copyists were shown with their creations, alongside the actual copy which Wolf had purchased from them, to yield a fresh take on the nature of originality together with the opportunity, rather neatly taken in the mops and candles scenario here, to mine formal similarities between object, surroundings and artist.

Peter Davis: Untitled (Red) @ Slewe, Amsterdam

British painter Peter Davis – not to be confused with the differently excellent Peter Davies - has shown his abstract process paintings in London intermittently since the early 1990s, but I hadn’t seen much of him for real. He’s made a lot of work on aluminum car panels, but his latest series uses gloss paint on glass over the top of a coloured board. Little of the effect, I fear, comes over in reproduction but the objects themselves generate an eerily seductive glow which we lured me in to work out the cause, and then to encounter a natural-seeming emotional charge escaping from the rules of their making .

There were strong shows elsewhere in the city – Ryan Gander, Navid Nuur, Maaike Schoorel, Michiel Cuellars, Ryan McGinley, Terry Rodgers… - plus an Aselm Keifer installation in the Rijksmuseum, new displays in the ‘temporary Stedelik’ – both major museums remain in the throws of redevelopment - and also more new artists to be found dotted around the canals. Here are three Dutch artists who appealed:

Dana Lixenberg: Fire Training Ground, Schiphol from ‘Set Amsterdam’ @ FOAM

One of the shows at the large and lively FOAM, a public photography institute which publishes the excellent journal of that name, was by the well-regarded New York resident Dana Lixenberg. In ‘Set Amsterdam’ she portrays her native city through landscapes and interiors emptied of people so as to resemble a film set, created by the lives soon due to retake centre stage. Possibly not the most original premise, but one which worked extremely well through the choice of elemental locations – from hostel to garbage incinerator to sex theatre – and the details on which she homed in.

Roderick Hietbrink: The Living Room @ Ron Mandos Gallery

The multimedia artist Roderick Hietbrink neatly combined photographs dealing with how the Chinese cover things in public spaces with a more local invasion of private space. His three channel video installation ‘The Living Room’ is set in the typically Dutch ‘doorzonwoning’ (literally ‘sun-through-house’), in which sunlight is maximised by means of a living room which stretches from the front of the house all the way to the back. The camera dwells a while on the furniture, potted plants, photos and personal possessions before a large oak tree invades in triple view, being dragged through the room to destructive effect.

Belgium (p)art @ De Brakke Grond

10-05 2011, 19:44 Red.

De Brakke Grond, hier gaat het allemaal gebeuren. Dus trek je beste renschoenen aan want er zal een marathon aan kunst te zien zijn deze komende dagen.

Belgium (p)art, 11 t/m 15 mei in De Brakke Grond te Amsterdam. Dit alles in het kader van Art in Amsterdam.

Deelnemende galeries:
Vincent Verbist // Actionfields (Mil Ceulemans, Joachim Devillé , Jürgen Grewe, Conny Kuilboer), Base Alpha (Alexandra Crouwers, Geoffrey de Beer, Lisa Jeannin, Ilke De Vries), Outlandish (Sarah Van Marcke, Lot Doms, Sine Van Menxel, Mette Sinke).

Brakkegrond.nl/…Art_in_Amsterdam/programma

(Een bericht van Ben Kruisdijk)